Daniela Bergschneider
Text 1
Daniela Bergschneiders sculptures look like living creatures, organisms; and because of their size, they seem dangerous or, at least, invasive. They seem to compete with the spectators for air and space, as if they had their own will and history, as if they possessed an antique wisdom, a prehistoric tenacity. This is, in part, because she always presents them fixed to a wall, defying gravity as if they were fungi or gigantic viruses able to climb walls. But the definitively organic quality in her work has to do, above all, with her way of working. The artist spends hours getting acquainted with her fabrics, experimenting, trying, getting to know their nature, discovering everything they can do. She lets herself be guided by the material, it dictates her the way. It’s as if she was channeling the vital force of nature. Such a sensibility, also, charges her pieces with a tremendous sensuality, full of visual and tactile information.
Here it’s necessary to point that Bergschneider uses synthetic fabrics, created for industrial use and with a high plastic percentage. Therefore, the artist can heat them up, mold them, elongate them, burn them, cut them, fold them; she transforms them and changes the way we understand them.
In The Savage Mind, Claude Levi-Strauss points out that the man gave birth to civilization when he started changing, deviating uses from nature (plants, animals, objects, objects’ fragments) out of necessity. He named this procedure bricollage and underscored that it was “the first science.” So Daniela Bergschneider makes bricollage; she takes plastic textiles and deviates their use, as we have seen. But why? What pushes her?
It is clear that in her work the artist creates tensions among opposites: she stands between the inorganic and the organic, between the natural and the artificial, between the micro and the macro (some of her sculptures recall gigantic microorganisms), between the artisanal (her manual work is slow, repetitive and careful) and the industrial (the fabrics), between protection (the original use of the fabrics) and the threat (the feeling produced by her creatures)… and, of course, between the beautiful and the repulsive (her pieces attract and repel at the same time, they are ominous.) All this gives depth to her sculptures; they are rich in meanings and feelings.
But, again, what moves Daniela Bergschneider to do what she does?
I like to think that she is propelled to underline the many contradictions of life and above all the power of a wild nature, uncontrollable and omnipresent; using, ironically, the products of a highly industrialized technocracy that proposes a tamed nature, controlled and idealized, be it as producer of food and raw materials or as the place for a safe, nice and comfortable melancholy (the beauty of the Romantic landscape.) Daniela Bergschneider knows that nature is not like that. Her work reminds us that life is complex, mutates, changes, that it cannot be dominated.
Humberto Junca
Bogotá, November 5 2016
Daniela Bergschneiders Skulpturen wirken wie lebende Kreaturen, wie Organismen; diese wuchern, einmal an der Wand befestigt, ungefragt in vermeintlich sicheres Terrain. Wie Pilze oder gigantische Viren klettern sie an Oberflächen empor, verbreiten sich, trotzen jeder Schwerkraft. Sie nehmen den Raum ein, scheinen mit dem Betrachter um Luft zu konkurrieren. Es ist, als wohne ihnen ein eigener Wille inne, eine antike Weisheit, eine prähistorische Hartnäckigkeit.
Die organische Qualität ihrer Arbeit rührt von der Arbeitsweise Bergschneiders her – sie taucht zunächst stundenlang in die Beschaffenheit des jeweiligen Stoffes ein, experimentiert, entdeckt, hinterfragt, und schöpft aus allen Möglichkeiten, die das Material ihr bietet. Dabei bestimmt es die Art, wie sie arbeitet – sie lässt sich stets von dem führen, was ihr vorliegt, als würde sie hieraus eine Lebenskraft beschwören. Diese Sensibilität erfüllt ihre Werke mit einer hohen Sinnlichkeit, voller visueller und taktiler Informationen.
Hierbei ist es wichtig zu erwähnen, dass Bergschneider ausschließlich synthetische Stoffe mit hohem Plastikanteil verwendet, die für industrielle Zwecke gefertigt wurden. Daher kann die Künstlerin die Stoffe erhitzen, schmelzen, verbrennen, schneiden oder falten – sie transformiert die Materialien und ihren Ursprung und führt sie damit einer Neubetrachtung zu.
In The Savage Mind sagt Claude Levi-Strauss, die Zivilisation sei entstanden, als der Mensch begann, Pflanzen, Tiere oder Objekte abweichend von ihrer Natur zu verändern. Er nannte diesen Prozess Bricollage und erhob ihn zur “ersten Wissenschaft”. Folglich erschafft auch Daniela Bergschneider Bricollage; sie verarbeitet Textilien, und verändert hierbei ihren Nutzen.
Dabei ist es der Künstlerin ganz offensichtlich wichtig, Spannungen zwischen den Gegensätzen zu erzeugen; Bergschneider positioniert sich zwischen dem Anorganischen und dem Organischen, dem Natürlichen und dem Künstlichen, dem Mikro und dem Makro (einige ihrer Skulpturen erinnern an gigantische Mikroorganismen), zwischen dem Handwerk (ihre manuelle Arbeitsweise ist langsam und repetitiv) und dem Industriellen (ihre verwendeten Stoffe), zwischen Schutz (dem eigentlichen Nutzen der Stoffe) und Bedrohung (dem Gefühl, das ihre Kreationen erzeugen) und, natürlich, zwischen dem Schönen und dem Abschreckenden (ihre Werke ziehen gleichzeitig an und stoßen ab). All dies gibt ihren Skulpturen Tiefe; macht sie reich an Bedeutung und Gefühlen.
Meiner Meinung nach ist es ihr wichtig, die Widersprüche des Lebens und die Kraft einer wilden, unkontrollierbaren und allgegenwärtigen Natur zu betonen; hierfür verwendet sie beinahe ironisch die Produkte einer hochindustrialisierten Technokratie, die das Bild einer gezähmten, kontrollierten und idealisierten Natur vermitteln. Daniela Bergschneider weiß, dass die Natur nicht auf diese Art und Weise funktioniert. Ihre Arbeit erinnert uns daran, dass das Leben komplex ist, in Bewegung, stetiger Veränderung – und deshalb nicht von uns beherrscht und kontrolliert werden kann.
Humberto Junca
Bogotá, November 5 2016
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